• Cursos de 9.º a 12.º
• Sin requisitos previos

¡Descubre las posibilidades ilimitadas de la música y el sonido! El creciente mundo de la innovación musical aúna la industria musical y la « STEM » para crear experiencias impactantes para el público y los usuarios. A través de esta asignatura, adquirirás conocimientos básicos sobre la creación y mezcla de música, la composición de bandas sonoras para videojuegos y películas, y la construcción de tu propio instrumento digital. Para finalizar el semestre, diseñarás tu propio proyecto o producto musical basado en tus pasiones e intereses personales. Tanto si deseas desarrollar habilidades de producción al nivel de la industria, como si quieres ampliar los límites de nuestra interacción con la música o explorar lo que ofrece el área de especialización en Innovación Musical, esta asignatura es para ti. ¡No se requiere experiencia previa!

• Cursos de 9.º a 12.º
• Requisito previo: «Introducción a la innovación musical» (CTE86410) O «Tecnología musical» (MU2021) a distancia preparatoria O autorización del profesor

¡Graba y mezcla música como un profesional! La ingeniería de sonido es el corazón de la industria musical, ya que da forma al sonido de cada canción, película, videojuego y actuación en directo que escuchas. Únete a nosotros en este curso práctico, en el que aprenderás a utilizar el software de estudio estándar del sector y desarrollarás tus habilidades de ingeniería a través de trabajos reales de grabación y mezcla. Adquirirás competencias básicas en Pro Tools —con la oportunidad de obtener la certificación Avid Pro Tools Specialist, reconocida a nivel nacional— y desarrollarás habilidades básicas de sonido en directo que podrás aplicar en contextos reales de actuación. Tanto si deseas producir tus propias canciones, dirigir conciertos en directo desde la mesa de mezclas o dedicarte profesionalmente al audio, este curso te ayudará a convertirte en un ingeniero de sonido competente y seguro de sí mismo.

• Cursos de 9.º a 12.º
• No hay requisitos previos

¡Aprende, compone y toca la música que te gusta! ¡Aprende, compone e interpreta la música que te apasiona! Detrás de cada canción que escuchas en streaming, cada concierto al que asistes y cada artista al que sigues hay un proceso creativo que combina el arte de la composición, las habilidades interpretativas y un conocimiento práctico del negocio de la música. Únete a nosotros en este curso práctico, en el que descubrirás los fundamentos de la composición, te prepararás para actuaciones en directo y aprenderás cómo los artistas promocionan su trabajo y construyen una carrera. Pondrás en práctica lo aprendido durante el semestre mediante la grabación de una demo de una canción original, la elaboración de un plan de desarrollo artístico y actuaciones en solitario o con un pequeño grupo. Tanto si deseas componer tus propias canciones, subir al escenario como intérprete o explorar un futuro como artista independiente, esta asignatura te ayudará en tu camino para convertirte en un músico seguro de sí mismo y completo.

• Cursos de 9.º a 12.º
• Requisito previo: «Introducción a la innovación musical» (CTE86410) O «Tecnología musical» (MU2021) O autorización del profesor

Cada momento inolvidable de una película o un videojuego se ve potenciado por la música y el sonido. Únete a nosotros en este curso práctico, en el que componerás bandas sonoras originales para imágenes, grabarás y diseñarás tus propios efectos y Foley, y crearás música adaptativa que cambie en tiempo real según el desarrollo del juego. Aprenderás los mismos flujos de trabajo que utilizan los compositores y diseñadores profesionales —desde identificar una escena hasta crear audio que responda a las decisiones del jugador— utilizando software de estudio estándar del sector y herramientas interactivas para videojuegos. Pondrás en práctica lo aprendido durante el semestre a través de proyectos de producción en sprints, pensados para tu portfolio creativo. Tanto si aspiras a componer bandas sonoras para la pantalla, como a crear el sonido de nuevos mundos de videojuegos o a explorar un futuro en el audio interactivo, esta asignatura te ayudará a convertirte en un narrador audaz y versátil a través del sonido.

• Cursos de 9.º a 12.º
• Requisito previo: CUALQUIERA de las siguientes asignaturas: «Introducción a la innovación musical» (CTE86410), «Diseño y garabatos con DaVinci» (CTE86107), «Introducción a los videojuegos» (CTE83230), «Introducción a la producción de vídeo» (CTE86130), O BIEN la autorización del profesor.

¡Adéntrate en el espectáculo! Desde salas de conciertos envolventes hasta instalaciones artísticas por las que se puede pasear, las experiencias inmersivas están transformando la forma en que el público interactúa con la música, el sonido, la iluminación y el vídeo, y este es uno de los campos de más rápido crecimiento en el sector del entretenimiento. Únete a nosotros en este curso práctico, en el que mezclarás audio espacial que envuelve al oyente, crearás efectos visuales que reaccionan al sonido en tiempo real y conectarás sensores que permiten a las personas dar forma a lo que ven y oyen. Cada módulo te proporciona una base práctica, accesible para cualquier nivel y basada en las herramientas que utilizan los profesionales. A continuación, formarás parte de un equipo para diseñar y construir tu propia instalación interactiva original. Tanto si deseas dar forma a los conciertos del futuro, crear arte que responda a su público o explorar un futuro en el ámbito de la tecnología creativa, este curso te ayudará a convertirte en un innovador de las experiencias inmersivas.

• 1.º a 3.º de Bachillerato
• Requisito previo: «Grabación e ingeniería musical» (CTE86415) Y autorización del profesor

¡Da el siguiente paso en tu carrera en la producción musical!  El aprendizaje práctico en ingeniería de sonido tiende un puente entre los fundamentos adquiridos en el aula y las exigentes y dinámicas demandas de la producción en estudio y en directo. Únete a nosotros en estas prácticas avanzadas, en las que trabajarás como ingeniero de sonido residente en el estudio de grabación de última generación de The Innovation Center y en eventos por toda la comunidad. Dirigirás sesiones de grabación y mezcla —desde la captura acústica hasta la entrega de la mezcla final— para estudiantes y artistas de la comunidad, gestionarás las mezclas de sala y de monitorización para actuaciones y eventos, y perfeccionarás la comunicación con los clientes en equipos de producción activos. Trabajando junto a socios del sector y mentores, pondrás en práctica tus conocimientos técnicos a través de proyectos reales. Tanto si deseas dominar los flujos de trabajo de la grabación en estudio, encargarte del sonido en escenarios en directo o ampliar tu portfolio, ¡estas prácticas te ayudarán a prepararte para el trabajo real en el sector!

El programa de Innovación Musical contará con tres espacios exclusivos en el nuevo edificio: una sala de grabación tradicional, un aula/sala de mezcla y un espacio de fabricación. En esta zona específica, los alumnos podrán trabajar con equipos de nivel profesional y adquirir experiencia práctica mientras crean, mezclan, producen y diseñan música, sonido y equipos innovadores.

¡Los alumnos de la asignatura «Introducción a la innovación musical» del curso de primavera de 2026 utilizaron el proceso de «Design Thinking» centrado en las personas para crear su propio instrumento electrónico a medida! Analizaron un problema relacionado con la interpretación musical, exploraron cómo podían resolverlo con un nuevo instrumento y, a continuación, utilizaron microcontroladores Arduino y sensores para construir un prototipo funcional. ¡Lee más sobre ello aquí!

Nuestra revista St. Vrain Magazine ha publicado recientemente un artículo en el que se destaca nuestro trabajo en el ámbito de la innovación musical. ¡Haz clic aquí para leerlo y descubrir cómo nuestros programas han tenido un impacto positivo en los alumnos de todo el SVVSD y más allá!

Nuestra exclusiva programación de verano, creada e impartida por nuestro equipo del Proyecto Symphonation, ofrece una oportunidad perfecta para explorar la innovación musical en un entorno divertido, dinámico y atractivo. Mira el vídeo que aparece a continuación para ver ejemplos de los trabajos realizados en «Composing Innovation», nuestro campamento para alumnos de 6.º a 12.º curso centrado en la industria musical. También contamos con campamentos para alumnos de 3.º a 5.º y de 6.º a 8.º curso centrados en la « STEM » de la música y el sonido. 

• Testimonio de un padre: «¡Tuvimos una experiencia maravillosa en el campamento musical Composing Innovation! Mi hijo, que el verano pasado iba a empezar 6.º de primaria, y todos los demás niños que asistieron lograron sus objetivos, cada uno a su manera. El campamento ofrecía muchas vías creativas, desde diferentes estilos musicales hasta la tecnología, y todo ello culminó en una actuación el viernes tras cuatro días completos. La diversidad de las actuaciones fue especialmente impresionante. El martes, mi hijo ya había decidido aprender a tocar la batería y se unió a una banda. En solo unos días, aprendió toda la parte de batería de una de sus canciones favoritas de Coldplay y la interpretó con dos guitarristas y un teclista, incorporando incluso una pista de ordenador para añadir otro instrumento. Me quedé boquiabierta con lo que lograron. Los monitores fueron pacientes, enérgicos y realmente maravillosos con los niños, creando un ambiente divertido y de apoyo en el que florecía la creatividad. El campamento logró un equilibrio perfecto entre estructura y libertad, permitiendo a los niños explorar instrumentos, tecnología, composición musical e interpretación en función de sus propios intereses. Mi hijo volvía a casa emocionado cada día y estaba deseando volver. Recomiendo encarecidamente este campamento a cualquier padre o madre que busque una experiencia positiva, enriquecedora y que fomente la confianza en sí mismo para su hijo».

La eTown Academy fue una colaboración única entre The Innovation Center, eTown Hall y el profesorado de la Universidad de Colorado en Denver.

El equipo del Proyecto Symphonation ha impartido en numerosas ocasiones sesiones de demostración y tutoría para « Timberline PK-8 », contribuyendo a establecer vínculos entre la ciencia, la música y el sonido a través del campo de la sonificación de datos biológicos.