DISEÑO
El itinerario de Diseño capacita a los alumnos para que se conviertan en narradores visuales audaces, combinando la artesanía tradicional con herramientas digitales de vanguardia. Partiendo de las habilidades básicas en dibujo, pensamiento de diseño y modelado 3D, los alumnos aprenden cómo los seres humanos llevan mucho tiempo utilizando las imágenes para inventar, comunicarse e imaginar posibilidades futuras. A través de la creación inmersiva de mundos, la construcción práctica de maquetas y las primeras exploraciones en entornos virtuales y de realidad aumentada, los alumnos desarrollan tanto la destreza técnica como la empatía creativa necesarias para expresar ideas complejas con claridad e impacto.
A medida que los alumnos avanzan en el itinerario formativo, pasan de las técnicas básicas a la práctica creativa especializada. Cursos como «Diseño libre con Da Vinci», «Innovaciones en modelado 3D», «Introducción a los mundos inmersivos» y «La historia interminable» profundizan en sus habilidades en el dibujo de figuras, la escultura digital, la animación, la creación de storyboards, el dibujo técnico y el desarrollo narrativo. Adquieren experiencia con software estándar del sector, como Blender y Unreal Engine, al tiempo que perfeccionan sus habilidades analógicas en escultura, dibujo técnico, carpintería y construcción de maquetas. Este enfoque equilibrado garantiza que los alumnos se conviertan en creadores versátiles, que se sientan igual de cómodos dibujando un personaje, imprimiendo un prototipo en 3D, dirigiendo una secuencia de storyboard o construyendo un objeto funcional en el taller.
El itinerario culmina con «The Keystone of Capstones», donde los alumnos sintetizan todo lo que han aprendido en un proyecto profesional listo para incluir en su portafolio. Con oportunidades para exponer sus trabajos públicamente, participar en concursos y prepararse para la universidad o el mundo laboral, los alumnos finalizan el itinerario con la confianza y la competencia necesarias para dedicarse a campos como el diseño gráfico, la animación, el diseño de videojuegos, la arquitectura, el diseño de productos, el cine, la ilustración y las bellas artes. Al finalizar el recorrido por el área de especialización, los alumnos no solo están preparados para el mundo laboral y la universidad, sino que son innovadores creativos capaces de dar forma al futuro del diseño en los mundos físico, digital e inmersivo.
Cursos Disponibles
- Abierto a alumnos de 9.º a 12.º curso
- Sin requisitos previos
¡Aprende a dibujar cualquier cosa! Desde las primeras comunidades humanas hasta nuestros días, el dibujo ha sido una herramienta fundamental para la comunicación, la invención y la comprensión. Mucho antes de que existiera el lenguaje escrito, las imágenes permitían a las personas compartir ideas, resolver problemas e imaginar un futuro mejor. En este curso, los alumnos se basarán en esa tradición para aprender a expresar conceptos complejos de forma clara y precisa. Al hacerlo, desarrollarán no solo destreza en el diseño, sino también la empatía necesaria para tener en cuenta las necesidades y experiencias de los demás. Ya sea imaginando nuevas tecnologías o visualizando el cambio social, los alumnos adquirirán las habilidades necesarias para que sus ideas resulten accesibles, significativas e impactantes.
Se introducirá a los alumnos en el arte y la disciplina de la ideación visual a través del dibujo tanto técnico como imaginativo. Se hará hincapié en técnicas fundamentales como la proyección ortográfica, los diagramas de vista explosionada, el dibujo en perspectiva y el boceto de figuras. Los alumnos aprenderán a representar con precisión inventos, entornos, herramientas, prendas de vestir y personajes mediante tutoriales impartidos por el profesor y a través de presentaciones sobre Da Vinci y su obra.
- Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º curso
- Requisito previo: «Dibujo libre con Da Vinci» (CTE86107)
¡Crea novelas gráficas para su publicación! Este curso explora el arte de la narración visual a través del arte secuencial, combinando elementos del cómic, la animación y el storyboard cinematográfico. Los alumnos aprenderán a construir narrativas cautivadoras que se desarrollan fotograma a fotograma, desarrollando las habilidades necesarias para coreografiar la acción, expresar emociones y transmitir el ritmo únicamente a través de imágenes. Se hará hincapié en la dirección visual, la composición y la estructura narrativa, lo que permitirá a los alumnos dar vida a sus historias originales en múltiples formatos. Ya sea creando una batalla épica, un momento sutil de un personaje o un viaje transformador, los alumnos explorarán el poder único de las imágenes secuenciales para cautivar al público y comunicar significado. A través de proyectos prácticos y un desarrollo iterativo, este curso desarrolla tanto habilidades artísticas técnicas como una base sólida en el diseño de historias, lo que capacita a los alumnos para convertirse en los directores de sus propias aventuras visuales.
- Abierto a alumnos de 9.º a 12.º curso
- Requisito previo: «Dibujo libre con Da Vinci» (CTE86107)
De la arcilla al código: crea mundos 3D inmersivos Con el rápido crecimiento de las tecnologías de realidad extendida (XR), que incluyen la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada, los estudiantes deben adquirir habilidades tanto creativas como técnicas para prosperar en este campo emergente. El curso «Introducción a los mundos inmersivos» proporciona a los estudiantes conocimientos básicos mediante la combinación de técnicas artísticas tradicionales con herramientas digitales, preparándolos para desarrollar su carrera profesional en el diseño de videojuegos, los medios interactivos y la tecnología inmersiva.
- Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º curso
- Requisito previo: «Diseño y bocetos con Da Vinci» (CTE86107) (a partir del otoño de 2026)
(Anteriormente CTE86112: Introducción al modelado 3D)
Crea a tu héroe: ¡modelo 3D, historia e inspiración!
En este curso práctico, los alumnos explorarán el dinámico mundo del modelado 3D utilizando Blender y diversas aplicaciones de software 2D. El objetivo principal será crear una figura de acción única inspirada en un «héroe» de la historia o de su propia experiencia.
Los alumnos se embarcarán en un viaje que combina la creatividad artística y las habilidades técnicas, y aprenderán a diseñar y modelar su figura de acción para múltiples formatos, incluyendo imágenes fijas renderizadas y animaciones. El producto final también será apto para la impresión en 3D, lo que garantizará que el modelo sea articulado y se pueda colocar en diferentes posturas.
A lo largo del curso, los alumnos llevarán a cabo una investigación sobre el héroe que hayan elegido, desarrollando una historia de fondo cautivadora que servirá de base para su proyecto. Esto culminará con la creación de un guion gráfico y una novela gráfica concisa sobre los orígenes del personaje, de entre 6 y 7 páginas. Cada alumno presentará su novela gráfica junto con su figura de acción, creando así una experiencia narrativa coherente.
Al finalizar el curso, los alumnos no solo habrán perfeccionado sus habilidades de modelado 3D, sino que también habrán adquirido experiencia en la narración de historias, el diseño de personajes y los aspectos prácticos de la preparación de un modelo para su producción. Este innovador curso es ideal para aspirantes a artistas, diseñadores y narradores deseosos de dar vida a sus ideas.
- Abierto a alumnos de 9.º a 12.º curso
- Requisito previo: «Dibujo creativo con Da Vinci» (CTE86119)
Donde las ideas cobran forma Desde los bocetos hasta el serrín, la asignatura «Work in Progress» reta a los alumnos a transformar ideas creativas en obras de arte y diseño tangibles. Combinando la artesanía, la resolución de problemas y la colaboración, los alumnos recorren todas las etapas del proceso de diseño, desde los bocetos conceptuales y los modelos digitales hasta las construcciones a escala real y los acabados pulidos. Cada proyecto exige a los alumnos pensar como artistas e ingenieros a la vez: equilibrando forma y función, estructura y narrativa. Ya sea creando una obra de arte funcional, un prototipo o una instalación colaborativa, los alumnos adquirirán experiencia práctica en pensamiento de diseño, fabricación creativa y presentación, desarrollando las habilidades y la confianza necesarias para dar vida a sus ideas.
- Abierto a alumnos de 11.º y 12.º curso
- Requisito previo: haber superado tres asignaturas de la especialidad de Diseño
Tu creatividad, al máximo «Design Keystone of Capstones» es el desafío definitivo para los estudiantes de Diseño y Arte que están preparados para mostrar su evolución creativa. A partir de cursos como «Design Doodling with Da Vinci», «3D Modeling Mayhem», «Immersive Worlds», «The NeverEnding Story» y «Work in Progress», los estudiantes perfeccionan su estilo, mejoran su destreza y crean un portafolio profesional o una instalación que refleja su identidad artística única. Es el lugar donde tus habilidades, ideas e imaginación se unen, preparándote para la universidad, el mundo laboral o cualquier otro destino al que te lleve tu creatividad.
