Diseño

• Abierto a los grados 9.º a 12.º.
• Sin requisitos previos

¡Aprende a dibujar cualquier cosa!  Desde las primeras comunidades humanas hasta la actualidad, el dibujo ha servido como herramienta principal para la comunicación, la invención y la comprensión. Mucho antes de la aparición del lenguaje escrito, las imágenes permitían a las personas compartir ideas, resolver problemas e imaginar un futuro mejor. En este curso, los alumnos se basarán en esa tradición para aprender a expresar conceptos complejos de forma clara y precisa. Al hacerlo, desarrollarán no solo fluidez en el diseño, sino también la empatía necesaria para tener en cuenta las necesidades y experiencias de los demás. Ya sea imaginando nuevas tecnologías o visualizando el cambio social, los alumnos adquirirán las habilidades necesarias para que sus ideas sean accesibles, significativas e impactantes. 

Los alumnos se iniciarán en el arte y la disciplina de la ideación visual a través del dibujo técnico y creativo. Se hará hincapié en técnicas fundamentales como la proyección ortográfica, los diagramas de vista explosionada, el dibujo en perspectiva y el boceto de figuras. Los alumnos aprenderán a representar con precisión inventos, entornos, herramientas, prendas de vestir y personajes mediante tutoriales dirigidos por el instructor y presentaciones sobre Da Vinci y su obra.

• Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º grado.
• Requisito previo: Diseño Doodling con Da Vinci CTE86107

¡Crea novelas gráficas para publicar!  Este curso explora el arte de la narración visual a través del prisma del arte secuencial, combinando elementos del cómic, la animación y el storyboard cinematográfico. Los alumnos aprenderán a construir narrativas atractivas que se desarrollan fotograma a fotograma, desarrollando las habilidades necesarias para coreografiar la acción, expresar emociones y transmitir el ritmo a través de las imágenes. Se hará hincapié en la dirección visual, la composición y la estructura narrativa, lo que permitirá a los alumnos dar vida a sus historias originales en múltiples formatos. Ya sea creando una batalla épica, un momento sutil de un personaje o un viaje transformador, los alumnos explorarán el poder único de las imágenes secuenciales para atraer al público y comunicar significado. A través de proyectos prácticos y un desarrollo iterativo, este curso desarrolla tanto habilidades técnicas artísticas como una base sólida en el diseño de historias, lo que permite a los alumnos convertirse en los directores de sus propias aventuras visuales.

• Abierto a los grados 9.º a 12.º.
• Requisito previo: Diseño Doodling con Da Vinci CTE86107

De la arcilla al código: crea mundos 3D inmersivos  Con el rápido crecimiento de las tecnologías de realidad extendida (XR), incluidas la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada, los estudiantes deben adquirir habilidades tanto creativas como técnicas para prosperar en este campo emergente. El curso Introducción a los mundos inmersivos proporciona a los estudiantes conocimientos básicos mediante la combinación de técnicas artísticas tradicionales con herramientas digitales, preparándolos para carreras en diseño de juegos, medios interactivos y tecnología inmersiva.

• Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º grado.
• Requisito previo: Diseño Doodling con Da Vinci CTE86107 (a partir del otoño de 2026)

(Anteriormente CTE86112 Introducción al modelado 3D)

Crea tu héroe: ¡modelo 3D, historia e inspiración!

En este curso práctico, los alumnos explorarán el dinámico mundo del modelado 3D utilizando Blender y diversas aplicaciones de software 2D. El objetivo principal será crear una figura de acción única inspirada en un «héroe» de la historia o de la experiencia personal.

Los alumnos se embarcarán en un viaje que combina la creatividad artística y las habilidades técnicas, aprendiendo a diseñar y modelar su figura de acción para múltiples formatos, incluyendo imágenes fijas renderizadas y animaciones. El producto final también será apto para la impresión en 3D, lo que garantiza que el modelo sea articulado y posable.

A lo largo del curso, los alumnos investigarán sobre el héroe que hayan elegido y desarrollarán una historia de fondo convincente que servirá de base para su proyecto. Esto culminará con la creación de un guion gráfico y una novela gráfica concisa sobre el origen del personaje, con una extensión máxima de 6-7 páginas. Cada alumno presentará su novela gráfica junto con su figura de acción, creando así una experiencia narrativa coherente.

Al finalizar el curso, los alumnos no solo habrán perfeccionado sus habilidades de modelado 3D, sino que también habrán adquirido experiencia en narración, diseño de personajes y los aspectos prácticos de la preparación de un modelo para su producción. Este innovador curso es ideal para aspirantes a artistas, diseñadores y narradores deseosos de dar vida a sus ideas.

• Abierto a los grados 9.º a 12.º.
• Requisito previo: Diseño Doodling con Da Vinci CTE86119

Donde las ideas cobran forma  Desde bocetos hasta serrín, Work in Progress reta a los estudiantes a transformar ideas creativas en obras de arte y diseño tangibles. Combinando artesanía, resolución de problemas y colaboración, los estudiantes pasan por todas las etapas del proceso de diseño, desde bocetos conceptuales y modelos digitales hasta construcciones a escala real y acabados pulidos. Cada proyecto pide a los estudiantes que piensen como artistas e ingenieros: equilibrando forma y función, estructura e historia. Ya sea creando una obra de arte funcional, un prototipo o una instalación colaborativa, los alumnos adquirirán experiencia real en pensamiento de diseño, fabricación creativa y presentación, desarrollando las habilidades y la confianza necesarias para dar vida a sus ideas.

• Abierto a los grados 11 y 12.
• Requisito previo: haber completado con éxito tres clases del itinerario de diseño.

Tu creatividad, totalmente liberada Diseño Keystone of Capstones es el desafío definitivo para los estudiantes de Diseño y Arte que están listos para mostrar su evolución creativa. A partir de cursos como Diseño Doodling con Da Vinci, Modelado 3D Mayhem, Mundos inmersivos, La historia interminable y Trabajo en progreso, los estudiantes refinan su voz, elevan su destreza y crean un portafolio profesional o una pieza de instalación que captura su identidad artística única. Es aquí donde tus habilidades, ideas e imaginación se unen, preparándote para la universidad, tu carrera profesional o cualquier otro lugar al que te lleve tu creatividad.

• Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º grado.
• Sin requisitos previos

(Anteriormente Introducción a las tecnologías de realidad aumentada y virtual)

¡Enciende tu imaginación y crea el futuro!

Este curso presenta a los alumnos los principios, las técnicas y las habilidades necesarias para desarrollar una variedad de soluciones tecnológicas avanzadas. Los alumnos se familiarizarán con tecnologías como la realidad virtual (VR) y la realidad extendida (XR) utilizando una variedad de equipos diferentes, entre los que se incluyen Meta Quest, HTC Vive, Pico Neos y otros dispositivos inmersivos. Esta clase se centra en el uso de tecnologías nuevas y emergentes para resolver retos del mundo real y una variedad de aplicaciones y casos de uso diferentes. El desarrollo de nuevas y emocionantes aplicaciones mediante técnicas como la narración digital y el pensamiento de diseño proporciona a cada estudiante conocimientos de vanguardia y experiencias prácticas muy demandadas en una variedad de industrias y trayectorias profesionales diferentes. El salario inicial medio de un desarrollador en este campo es de 75 000 dólares al año. El aprendizaje en este campo permite a los estudiantes adquirir conocimientos técnicos y expresar su creatividad en un campo de diseño asistido por ordenador inmersivo y atractivo.

• Grados 9-12
• Sin requisitos previos (se recomienda tener cierta experiencia en diseño)

Diseños que lo dicen todo. En la era actual, las expectativas y los estándares de la industria para los productos digitales son cada vez mayores. Sumérgete en el proceso integral de diseño de la experiencia del usuario, en el que pasarás el semestre evaluando, probando y rediseñando una experiencia web. En este curso, aprenderás a crear un portfolio de diseño profesional, comprenderás las metodologías contemporáneas de diseño de UX y descubrirás cómo innovar al diseñar a gran escala. Utiliza la herramienta de diseño estándar del sector, Figma, para crear un prototipo interactivo de alta fidelidad que se asemeje mucho a un producto real desarrollado.

• Abierto a todos los alumnos de 9.º a 12.º grado.
• Sin requisitos previos

(Anteriormente Desarrollo de RA y RV para STEAM)

Adéntrate en el arte: ¡crea, explora y experimenta en realidad virtual!
En este innovador curso, los alumnos explorarán la intersección entre el arte y la tecnología mediante la creación de modelos 3D en realidad virtual (RV) utilizando diversas herramientas de software. Los participantes también se familiarizarán con Blender, un potente software de modelado 3D, mientras diseñan una galería virtual para exhibir sus obras de arte, pasando de formatos analógicos a digitales.
Los estudiantes tendrán libertad creativa para diseñar sus galerías, lo que les permitirá crear espacios imaginativos y únicos que reflejen su visión artística, ya sea fantástica o realista. Las galerías servirán como entornos inmersivos por los que otros podrán «pasear» y experimentar el arte de los estudiantes en un entorno virtual.
Las obras de arte que se exhibirán en la galería pueden incluir:

• Dibujos y pinturas analógicos: escaneados y digitalizados para su exposición.
• Arte digital en 2D: creado con software como Adobe Photoshop.
• Modelos 3D: Creados con software de modelado 3D.
• Objetos/esculturas en 3D: capturados digitalmente mediante técnicas de escaneo 3D.

A lo largo del curso, los alumnos adquirirán experiencia práctica en modelado 3D y diseño de realidad virtual, desarrollando tanto sus habilidades técnicas como su expresión artística. Al finalizar el curso, los alumnos dispondrán de una cautivadora galería virtual que mostrará su variada obra, ofreciendo una perspectiva única sobre el panorama artístico en constante evolución de la era digital.

• Sin requisitos previos
• Abierto a los grados 9-12

(Anteriormente CTE86115 Diseño de productos)

Diseña tu futuro: ¡innova, crea y mejora!
En este curso inmersivo, los alumnos profundizarán en las aplicaciones prácticas de los conceptos de diseño en diversos campos, como el diseño de productos, ropa, arquitectura y transporte. Mediante una combinación de técnicas analógicas y software digital, los alumnos se enfrentarán a retos de diseño del mundo real, fomentando la creatividad y la innovación.
El curso se estructura en torno a dos proyectos clave: un paquete de diseño para un desafío de diseño competitivo y un paquete de diseño personalizado para una industria local, con la orientación de la experta en la industria Lynn Eckart. Los estudiantes explorarán las oportunidades de competencia y seleccionarán una que se ajuste a sus intereses y habilidades.
Cada paquete de diseño incluirá los siguientes componentes:

• Declaración conceptual: Expresar la idea central y la visión que subyace al diseño.
• Declaración de diseño: Descripción detallada del proceso de diseño, influencias y objetivos.
• Dibujos ortográficos, isométricos y en perspectiva a escala humana: creación de representaciones visuales completas del diseño desde múltiples puntos de vista.
• Dibujos a todo color con anotaciones: Ilustraciones detalladas con notas explicativas para facilitar la comprensión.

Al finalizar el curso, los alumnos habrán desarrollado un sólido portafolio que demostrará su capacidad para conceptualizar, diseñar y comunicar ideas de manera eficaz. Este curso es ideal para aspirantes a diseñadores que buscan establecer contactos influyentes en el sector, al tiempo que perfeccionan sus habilidades en un entorno colaborativo.