Diseño digital

• Abierto a los grados 9º a 12º
• Sin requisitos previos

Aprende a dibujar cualquier cosa Desde las primeras comunidades humanas hasta nuestros días, el dibujo ha sido una herramienta fundamental para la comunicación, la invención y el entendimiento. Mucho antes del lenguaje escrito, las imágenes permitían compartir ideas, resolver problemas e imaginar futuros mejores. En este curso, los alumnos se basarán en esa tradición aprendiendo a expresar conceptos complejos con claridad y precisión. Al hacerlo, desarrollarán no sólo la fluidez en el diseño, sino también la empatía necesaria para tener en cuenta las necesidades y experiencias de los demás. Ya sea imaginando nuevas tecnologías o visualizando el cambio social, los estudiantes adquirirán las habilidades necesarias para hacer que sus ideas sean accesibles, significativas y tengan impacto. 

Se introducirá a los alumnos en el arte y la disciplina de la ideación visual a través del dibujo técnico e imaginativo. Se hará hincapié en técnicas básicas como la proyección ortográfica, los diagramas de despiece, el dibujo en perspectiva y el esbozo de figuras. Los estudiantes aprenderán a representar con precisión invenciones, entornos, herramientas, ropa y personajes a través de tutoriales dirigidos por el instructor y de presentaciones sobre Da Vinci y su obra.

• Abierto a todos los alumnos de 9º a 12º curso
• Requisito previo: Garabatear con Da Vinci CTE86107

Crear novelas gráficas para publicarlas Este curso explora el arte de la narración visual a través de la lente del arte secuencial, combinando elementos del cómic, la animación y el storyboard cinematográfico. Los estudiantes aprenderán a construir narrativas convincentes que se desarrollan fotograma a fotograma, desarrollando las habilidades para coreografiar la acción, expresar emociones y transmitir el ritmo sólo a través de imágenes. Se hará hincapié en la dirección visual, la composición y la estructura narrativa, lo que permitirá a los estudiantes dar vida a sus historias originales en múltiples formatos. Ya sea creando una batalla épica, un momento sutil de un personaje o un viaje transformador, los estudiantes explorarán el poder único de las imágenes secuenciales para atraer al público y comunicar significado. A través de proyectos prácticos y el desarrollo iterativo, este curso construye tanto las habilidades técnicas de arte y una base sólida en el diseño de la historia-empoderar a los estudiantes a convertirse en los directores de sus propias aventuras visuales.

• Abierto a los grados 9º a 12º
• Requisito previo: Garabatear con Da Vinci CTE86107

De la arcilla al código: Construir mundos 3D inmersivos Con el rápido crecimiento de las tecnologías de Realidad Extendida (RX), incluyendo la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada, los estudiantes deben adquirir habilidades tanto creativas como técnicas para prosperar en este campo emergente. El curso Introducción a los Mundos Inmersivos proporciona a los estudiantes conocimientos básicos mediante la combinación de técnicas artísticas tradicionales con herramientas digitales, preparándolos para carreras en diseño de juegos, medios interactivos y tecnología inmersiva.

• Abierto a todos los alumnos de 9º a 12º curso
• Prerrequisito: Design Doodling with Da Vinci CTE86107 (a partir de otoño de 2026)

(Anteriormente CTE86112 Introducción al modelado 3D)

Crea tu héroe: ¡modela en 3D, cuenta historias e inspira!

En este curso práctico, los estudiantes explorarán el dinámico mundo del modelado 3D utilizando Blender y varias aplicaciones de software 2D. El objetivo principal será crear una figura de acción única inspirada en un "héroe" de la historia o de la experiencia personal.

Los estudiantes se embarcarán en un viaje que combina creatividad artística y habilidades técnicas, aprendiendo a diseñar y modelar su figura de acción para múltiples formatos, incluyendo imágenes fijas renderizadas y animaciones. El producto final también será apto para la impresión 3D, garantizando que el modelo sea articulado y posable.

A lo largo del curso, los alumnos investigarán sobre el héroe que hayan elegido y desarrollarán una historia de fondo convincente que servirá de base para su proyecto. Esto culminará con la creación de un guión gráfico y una novela gráfica concisa sobre el origen del héroe, de un máximo de 6-7 páginas. Cada estudiante empaquetará su novela gráfica junto con su figura de acción, creando una experiencia narrativa cohesiva.

Al final del curso, los estudiantes no sólo habrán perfeccionado sus habilidades de modelado en 3D, sino que también habrán adquirido experiencia en la narración de historias, el diseño de personajes y los aspectos prácticos de la preparación de un modelo para la producción. Este innovador curso es ideal para aspirantes a artistas, diseñadores y narradores deseosos de dar vida a sus ideas.

• Abierto a los grados 9º a 12º
• Requisito previo: Garabatear con Da Vinci CTE86119

Donde las ideas toman forma Desde los bocetos hasta el serrín, Work in Progress reta a los estudiantes a transformar ideas creativas en obras de arte y diseño tangibles. Combinando la artesanía, la resolución de problemas y la colaboración, los estudiantes pasan por todas las fases del proceso de diseño, desde los bocetos conceptuales y los modelos digitales hasta las construcciones a escala real y los acabados pulidos. Cada proyecto pide a los estudiantes que piensen como artistas e ingenieros: equilibrando forma y función, estructura e historia. Ya sea creando una pieza de arte funcional, un prototipo o una instalación colaborativa, los estudiantes adquirirán experiencia real en el pensamiento de diseño, la fabricación creativa y la presentación, adquiriendo las habilidades y la confianza necesarias para dar vida a sus ideas.

• Abierto a los grados 11, 12
• Requisito previo: Haber completado con éxito tres clases del itinerario de diseño.

Su creatividad, totalmente liberada Design Keystone of Capstones es el reto definitivo para los estudiantes de Diseño y Arte dispuestos a mostrar su evolución creativa. A partir de cursos como Design Doodling with Da Vinci, 3D Modeling Mayhem, Immersive Worlds, The NeverEnding Story y Work in Progress, los estudiantes perfeccionan su voz, elevan sus habilidades artesanales y construyen un portafolio profesional o una pieza de instalación que captura su identidad artística única. Aquí es donde sus habilidades, ideas e imaginación se unen, listos para la universidad, la carrera o dondequiera que su creatividad les lleve.

• Abierto a todos los alumnos de 9º a 12º curso
• Sin requisitos previos

(Antes Introducción a las tecnologías de realidad aumentada y virtual)

¡Enciende tu imaginación y crea el futuro!

Este curso introduce a los estudiantes a los principios, técnicas y habilidades necesarias para desarrollar una variedad de soluciones tecnológicas avanzadas. Los estudiantes serán introducidos a tecnologías como VR y XR usando una variedad de diferentes equipos incluyendo Meta Quest, HTC Vive, Pico Neos, y otros dispositivos inmersivos. Esta clase se centra en el uso de tecnologías nuevas y emergentes para resolver desafíos del mundo real y una variedad de diferentes aplicaciones y casos de uso. El desarrollo de nuevas y emocionantes aplicaciones a través de técnicas como Digital Storytelling y Design Thinking proporciona a cada estudiante conocimientos de vanguardia y experiencias prácticas de gran demanda en una variedad de diferentes industrias y trayectorias profesionales. El salario inicial medio de un desarrollador en este campo es de 75.000 dólares al año. El aprendizaje en este campo permite a los estudiantes adquirir conocimientos técnicos y expresar su creatividad en un campo de diseño asistido por ordenador inmersivo y atractivo.

• Grados 9-12
• Sin requisitos previos (se recomienda cierta experiencia en diseño)

Diseños que dicen mucho. En la era actual, las expectativas y los estándares de la industria para los productos digitales son cada vez mayores. Sumérgete en el proceso de diseño de la experiencia del usuario de principio a fin, donde pasarás el semestre evaluando, probando y rediseñando una experiencia web. En este curso, aprenderás a elaborar un portafolio de diseño profesional, comprenderás las metodologías contemporáneas de diseño de experiencia de usuario y aprenderás a innovar en el diseño a escala. ¡Utilizar la herramienta de diseño estándar de la industria Figma para construir hasta un prototipo interactivo de alta fidelidad que se asemejará mucho a un producto real, desarrollado!

• Abierto a todos los alumnos de 9º a 12º curso
• Sin requisitos previos

(Antes AR & VR Development for STEAM)

Entra en el arte: Crea, explora y experimenta en Realidad Virtual!
En este innovador curso, los estudiantes explorarán la intersección entre el arte y la tecnología mediante la creación de modelos 3D en Realidad Virtual (RV) utilizando diversas herramientas de software. Los participantes también conocerán Blender, un potente software de modelado 3D, mientras diseñan una galería virtual para mostrar sus obras de arte, pasando del formato analógico al digital.
Los estudiantes tendrán libertad creativa para diseñar sus galerías, permitiendo espacios imaginativos y únicos que reflejen su visión artística, ya sea fantástica o realista. Las galerías servirán como entornos inmersivos por los que otros podrán "pasear" y experimentar el arte de los estudiantes en un entorno virtual.
Las obras de arte que se presenten en la galería pueden incluir:

• Dibujos y pinturas analógicos: Escaneados y digitalizados para su exposición.
• Arte digital 2D: Creado con programas como Adobe Photoshop.
• Modelos 3D: Elaborados en software de modelado 3D.
• Objetos/esculturas en 3D: Capturados digitalmente mediante técnicas de escaneado 3D.

A lo largo del curso, los estudiantes adquirirán experiencia práctica en modelado 3D y diseño de RV, desarrollando tanto sus habilidades técnicas como su expresión artística. Al final del curso, los estudiantes dispondrán de una cautivadora galería virtual que mostrará sus diversas obras y ofrecerá una perspectiva única sobre el cambiante panorama del arte en la era digital.

• Sin requisitos previos
• Abierto a los grados 9-12

(Anteriormente CTE86115 Diseño de productos)

Diseña tu futuro: Innovar, crear y elevar!
En este curso de inmersión, los estudiantes profundizarán en las aplicaciones prácticas de los conceptos de diseño en diversos campos, como el diseño de productos, prendas de vestir, arquitectura y transporte. A través de una mezcla de técnicas analógicas y software digital, los estudiantes se enfrentarán a retos de diseño del mundo real, fomentando la creatividad y la innovación.
El curso está estructurado en torno a dos proyectos clave: un paquete de diseño para un reto de diseño competitivo y un paquete de diseño a medida para una industria local, con la orientación de la experta en la industria Lynn Eckart. Los estudiantes explorarán las oportunidades de competición, seleccionando una que se alinee con sus intereses y habilidades.
Cada paquete de diseño abarcará los siguientes componentes:

• Declaración conceptual: Articulación de la idea central y la visión que subyace al diseño.
• Declaración de diseño: Detalla el proceso de diseño, las influencias y los objetivos.
• Dibujos ortográficos, isométricos y en perspectiva a escala humana: Creación de representaciones visuales completas del diseño desde múltiples puntos de vista.
• Dibujos anotados a todo color: Proporcionando ilustraciones detalladas con notas explicativas para mejorar la comprensión.

Al final del curso, los estudiantes habrán desarrollado una sólida cartera que muestre su capacidad para conceptualizar, diseñar y comunicar ideas con eficacia. Este curso es ideal para los aspirantes a diseñadores que buscan hacer conexiones impactantes en la industria mientras perfeccionan sus habilidades en un entorno de colaboración.